混搭高手——《海角七号》

在《锵锵三人行》上得知有这么一部台湾影片，说是鼠年在港台牛气冲天的一部电影，进了牛年仍然火力很足，一部生活片怎么会在喜剧片、动作片横行的贺岁档问鼎台湾票房让我纳闷了许久，在大陆却没大的影响，看过这部精彩的电影之后，才了解到台湾的一些文化短期内在大陆不会进入主流，里面的有些东西得经历过的人们才能有共鸣。

电影采用插叙的方式，按照时间顺序，故事应该从六十年前讲起，当时台湾光复，在岛上统治了近半个世纪的日本人开始撤离，一名日本教师搭上回国的轮船，临行前无法面对自己在台湾的恋人友子，回国后仍无法释怀，把自己的思恋都写在7封信中，封存在一个盒子内。

注：1911年日本地图，其国土包括台湾。图片来自于维基百科。

时光流转到六十年后的现在，日本老人已经逝世，老人的女儿在衣橱内找到了那些要寄到‘海角七号’的信件，并把它寄出以传达这位日本教师生前无力表达的感情。

一个刚刚失去爱妻的交通警察劳马，一个老到自称‘国宝’只会弹月琴的邮差茂伯，一个在大城市失意的愤青阿嘉，一个为糊口日夜不停奔走的米酒推销员马拉桑，一个暗恋老板娘的机车修理工水蛙，一个喜欢恶搞周围一切的淘气小姑娘大大（图片上从左至右）在一个海边小镇，为了给沙滩酒店举办的沙滩节担当日本歌星的乐队，被一个做事情认真到较真程度的日本女人友子聚到了一起，他们有个共同的特点就是都在心里有个音乐的梦想，然而阿嘉跟劳马打架、茂伯学不会贝斯、大大不停恶搞键盘弹的忽快忽慢、阿嘉跟友子更是冷眼相对，一切看起来都糟透了……

阿嘉在此期间接任茂伯的邮差工作，拆开了寄往‘海角七号’的信，读到了其中的故事，但无法找到邮包的地址。

在一场婚宴上，几个人都喝的酩酊大醉，海边大大在踉踉跄跄劳马额头的轻轻一吻，让劳马为之一振，使他能从容的面对自己对前妻的情感；醉酒的友子和阿嘉在一起，互相倾吐在异乡的孤独和自己的不得志（用阿嘉的话说就是‘自己真的不差’）而解开心结产生了感情，一夜过去，友子在阿嘉的房间里也看到了那些信，并嘱咐他一定要找到信中的友子。

随着日本歌手的到来，友子决定演出后随同事一起回国。此时的阿嘉准备重振乐队，并给自己写的第二首歌命名为《海角七号》，乐队众人也感觉到这次能实现自己的音乐梦想。友子在一次交谈中找到了7封信的主人，匆忙奔跑到即将进行演出的现场找到阿嘉，把自己要离开台湾和已找到‘海角七号’这两个消息告诉了他，阿嘉急忙拿着邮包赶去总算把一个日本男人60多年的情感送到了已是老婆婆友子身边，自己也经过考虑也决定以后无论在哪里都要跟友子在一起，奋儿与众乐队伙伴登上舞台给镇子里的乡亲们表演了一场精彩的节目。

我觉得导演魏德圣是位混搭高手的理由如下：
音乐：从台湾民谣、到7封信深情的歌曲、到爱情表白《国境之南》、到励志的《无乐不作》、到摇滚《Don't Wanna》；
人物：乐队成员从小女孩、到为生活奔波的人、到火气暴躁的青年人、到处于单恋的男人、到经历过婚姻的男人、到退休的老头；
语言：客家话、日语、普通话；
镜头：用日式风格画面表现台湾本土美丽风景；
情感：日本教师对恋人友子（生离）、劳马对妻子（死别）、阿嘉对友子（爱怜）、乐队成员对音乐（热情）；
而爱情方面，则是跨越60年的两段爱情故事交织在一起，只是阿嘉和友子的现代感情进程过于急促，爱情来得过于突兀。

淡淡的《叶问》

会武术、怕老婆、有儿子、做生意、身处乱世形成了影片中的叶问，看过这个片子后，朋友问我好不好看，我迟疑了一下说：“挺好”，不是对影片本身的品质有什么迟疑，而是感觉上述的因素促使这部电影像一趟清澈的溪水带着一叶扁舟这样淡淡的发生了、进行着、结束了，主角没有惊天动地的动作，平实的像部纪录片一样进行。

‘丹哥’的动作不再硬桥硬马，换成了咏春的‘二字钳羊马’；没有了之前影片的暴戾之气，多了些哲理和大智慧；没有了对待事情的简单粗暴，多了些对老婆的照顾和对儿子的父爱。

影片里的叶问可以说是个很被动的人，从不去主动争取什么：和平日子里做着自己的小生意，此外大部分时间投入自己醉心的武学世界，一个人对着木桩练习，不主动找人比武；日本兵侵入，没了钱没饭吃，甚至到了没有力气练武的地步，也只靠粮店发粮维持一家三口的生计，直到发觉不去赚钱不行了，才去煤矿做工；之后也一直老老实实的挖煤，日本军官以粮米为奖励征武术高手，仍不搭理，安分的赚那几块地瓜维持一家的口粮；谁让是战乱，为了老婆孩子多一事不如少一事，但是叶问有自己的底线，从发觉武痴林可能被杀开始部分觉醒，为什么说是部分觉醒，因为那时仍是单打独斗，直到棉布作坊工人要求他传授功夫，才补全了另一半，最终打倒日本军官才成全了一个完整的英雄人物。

其实在叶问的哲学概念里就根本没有英雄这个概念，他不想做什么惊天伟业，对生活的要求仅限于可以维持自己的最爱的东西——肚子饿不能练武不要紧，但是要让老婆孩子有饭吃，才去挖煤，这一点也交代出一开始永成确实误会叶问了，在主角的世界里最爱的还是自己的老婆孩子，她们才是自己的最后底线。

《贼猫》不错

前些年看过‘本物天下霸唱’的《鬼吹灯》，乍读下来一惊，不是被鬼怪惊了，而是被作者的想象力惊着了，还有文中那些‘革命’语言，时常拿几句毛泽东语录逗乐，搞得一阵怕一阵乐，吊足我老想着往下看。昨天白天睡多了，晚上睡不着了，用手机到‘起点’搜出一篇《贼猫》看了两章，写的也是挺精彩的。

想想讲故事其实挺难的，得像讲《一千零一夜》一样，吊足胃口，回过头来还想继续听下去，因为人总得休息不能老听人掰故事吧。

一个好故事是一个好的小说、好的电视剧、好的电影、好的游戏最基本的东西。网络上自从出现Blog，好像写东西贴东西的网民越来越多，好看的小说一搜也是一大把，不得不佩服中国人超牛的编故事能力，就是好看的电视剧也是层出，那是噌噌的出，哪像小时候提起国产电视剧就咧嘴摇头的。

而近些年电影，我看是一塌糊涂，不少为了效果、为了特技、为了俊俏男主角的poss、为了给外国人看，牺牲情节的、被和谐的，编剧、导演为难的想调众口，而变的真的众口难调了，难道就不能拍个纯粹的东西过把瘾吗？

特技是可以暂时吸引眼球，但是不能像好故事让人产生的共鸣那么难忘；俊俏的未必肤浅，但肤浅的一定不俊俏；只有尊重自己的文化才会被别人尊重，干嘛老外魔幻中国也魔幻，魔幻不到位就变梦幻了。

《指环王》只是在以一个苍白故事为架构的视觉盛宴而已，而且有功夫的时候还不如一张美女图片有吸引力；Dos版的《仙剑奇侠传》不时有人回味吧，但我肯定不会去回味电视剧版俊男美女一阵打打闹闹过家家，然后最后悲情的收场吧；民族有自己的历史，尊重自己的历史，演绎自己的历史，大胆的演出来，人家也会为你拍掌叫好的，我是流氓我怕谁，就得用流氓精神演绎英雄故事。

华莱士引起的遐想

    陪老婆又看了一遍《勇敢的心》，这片子表演、音乐、场景、剧情各方面无可挑剔，可谓经典悲剧中的经典，我不是那么爱看悲剧，因为看后心里空捞捞的、有种凄凉感，但如果这部戏是部喜剧，那该片只能算经典，或者好片子，但仍不能阻止我心中的喜剧遐想——

    刽子手用各种手段折磨华莱士，目的是达到杀鸡儆猴的效果，以暴力压制民众，只剩下一口气的‘长腿’躺在病床上等着华莱士对自己屈服的声音。

    台下的民众已经倾向于华莱士替他向刽子手求情，刽子手见未达到预期目的便施以绞刑，华莱士被吊在空中朦朦胧胧的似乎看到自己的女人在人群中对他笑，而华莱士的伙伴爱尔兰人和胖胡子在邢台下看的怒火中烧，爱尔兰人终于扬手一把飞刀将华脖子上的绳索切断，华莱士重重的摔在台子地板上，但双手仍被捆着，刀斧手抡着斧头朝他奔来，华低头躲过对方的横砍，从其背后夺过斧头，斧起头落，刚才指手画脚的刽子手也难逃厄运，刚刚转身要逃，被一斧头劈在背上。

    此时台下的群众一片混乱，远远的两个骑兵勒马手持长矛奔腾而来，胖胡从背后抽出重锤，硬生生的砸在一匹马的马屁股上，背上士兵应声落马，被老百姓踩踏至死，华莱士用手中的斧头割断捆住双手的绳子，单手持斧往另一名骑兵投掷过去，正中前胸落马，华跳到马背上，爱尔兰人从背后解下华莱士的长剑扔过去，华伸臂接过，往城门边疾驰边砍翻了几名卒兵，突然勒住马缰转身举剑，高喊：“freedom！”，久被压迫的民众义愤群起，振臂高呼：“freedom！！...”，‘长腿’听到之后，惊讶的睁大眼睛，双手在空中乱抓，挣扎着要起身，但一口气上不来彻底伸腿了。

    完毕。爽歪歪，洗洗睡了。

从两部电影看原始人的生活——《史前一万年》、《迷雾》观后感

《史前一万年》（《10000 B.C.》）——典型的好莱坞大片，典型的成人童话，在我的脑子里的好莱坞大片是这样的——一个创意从头支撑到尾，场面音乐宏大，但剧情并无深意精致的地方,甚至可以用一句话概括了。因此，我决定去影院看就是去看它的场面，对于这部电影除此之外我还希望能看到许多古生物，但事实是除了猛犸象、剑齿虎和丛林里的那种大鸵鸟之外也没啥了，所以剩下的能吸引的我地方就只有好莱坞的高科技和女主角MM如一泓秋水的眼睛，印象较深的有用高空旋转的镜头表现气势恢弘的埃及金字塔施工现场，原始人的酷发型——感觉跟“魔兽”中“先知萨尔”的发型是一个模子出来的，另外结尾部分的兽皮披风也很酷，其他也别无看点。

《迷雾》（《The Mist》）虽然是一部现代片，但它用一个被封闭的超市模拟出了原始人的生活状态，被迷雾包围的超市，雾中有不可预知的危险生物，为了自保超市的人们把门窗封锁，人们从合作到猜疑再到挣扎最后到残杀，用电影里的一句台词——“一旦人们被一下扔进黑暗之中，什么政治，什么宗教，都统统不存在了，人的行为都是依靠本能……”，导演要表达的是最可怕不是外面的怪物而是人心，中间穿插的要表达的东西也有很多，包括政治、宗教、人性、科技，个人觉得还是值得看一下的。

收视率标尺下的美剧——《英雄》篇

自04年毕业以来，养成了定期看美剧的习惯，现在的美剧不同于早期的《神探亨特》、《成长的烦恼》、《老友记》等小成本剧集，制作上更加精良，计算机、动作特效不绝于眼；表演精益求精，就算是跑龙套的表演也是可圈可点，没有国内电视剧那种随便抓个群众演员，表情木纳的来句对白的情况，让人有种老鼠屎的感觉；最主要的还是编剧功力深厚，收视率大都取决于他们，不管早期、近期好看的电视剧，幕后都有很棒的编剧。

近些年常看的美剧有《迷失》（《LOST》）、《越狱》（《Prison Break》）和《英雄》（《Hearoes》），相信经常看美剧的人对他们都有所了解，最早看的是《LOST》，制作相当的精良，主演大都名不见经传，像其中Jack医生的扮演者41岁的Matthew Fox——这是美剧的一个特点，大概是为了压缩成本吧，反而一些有名气的影星会在里面的某集中会露个脸，这也反应出剧组对于编剧功力的信任和依赖。

《Heroes》是最后才看的，昨晚刚刚看完第二季今年的最后一集，决定先说说它，其实在最早看了大概第三集后，我就决定放弃（应该是去年吧。。。记不太清了），这显然是一部电视版的《XMan》，美国人总能把一件很简单的事情说的很精彩，《指环王》特效再震撼，剧情不过是一群不同种族的人为了把指环扔到火坑里而战斗的故事嘛，他远没有《西游记》的九九八十一难曲折精彩吧，不管是主角还是BOSS远没我们的可爱吧^_^，反正《指环王》我不会去看第二遍，老版的《西游记》倒是在翻电视机的时候，会瞄一会儿，好了，扯远了，书归正传。

《Heroes》第一季的某集，在看到Claire被开膛破肚、身上肋骨朝天穿透了鲜血淋漓的血肉，躺在太平间的床上，慢慢愈合时，心想这片子的编剧为了吸引眼球也太不含蓄了点，起码科幻题材应该是青少年喜欢的，出现这种镜头最是不该，应该沦为烂片的行列，前些日子看到同事在看，发现之后的情节还是蛮不错的。

第一季情节很充实，Peter和Cylar在这23集里面由普普通通的护士和钟表匠，变成了拥有多项超能力的人，注定成为终生的对手，这个结果的促使不仅仅是反面人物的因素，而是这张复杂的人物关系网的每个人在做自己认为应该做的事情后形成的，围绕事情的关键——Claire，终究在第23集强强PK，Cylar在Hiro一剑之后，地球人都知道他是不会这么死的，中间许多过渡性的人物大都挂了（要知道剩下还没死的是因为编剧还需要你）。

Cylar是最特殊的人，特殊性在于他是唯一一个为了一己私欲的人，还有除了他之外的超能力者都有个共同的特点就是都跟一个隐形的公司有关系，Nathan和Peter的母亲，Hiro的父亲，D.L和NIKI婚姻的制造者Linderman，Matt Pakman的父亲，Bennet和海地人的上司Bob，这样在第一季公司慢慢浮出水面。

第二季中，随着Hiro和剑豪武藏在1977年的支线情节，在现代出现了已经活了400年的武藏Adam（个人觉得这个情节有些夸张，看来我可爱的Claire也有的活了），公司的创始人大都嗝屁于他手，最终被Hiro封于地下的棺材内（生不如死呀）。第二季的关键人物还是我们的Claire Bear，Bob和Cylar都觊觎她的能力，她的养父Noah Bennet虽然仍兢兢业业的执行一个父亲的职责（这个角色就算再心狠手辣，这一点也是让人起恻隐之心的），但很明显他已经掌控不了局势了，现在已经不得不为公司卖命，为了家这人真够累的。

第三季个人猜测，Cylar会在后面得到Adam的能力（Cylar有顺风耳嘛，Adam在地底不停的敲呀敲，这叫什么，典型的一拍即合嘛）；Claire的性格已经跟过去不同了，由过去被保护，到现在的敢于主动反抗迎击，且Nathan的死也会催化她更为激烈的个性，所以第三季里面，Claire会有被动变主动，仍然是推进剧情的关键。

好片太少，烂片太多

记得曾经在某篇报道里提到香港之所以会出现像《无间道》这样里程碑式的经典影片是因为本地金字塔状电影市场的丰富资源和肥沃土壤――大量粗制滥造的影片，今天在万达影院看了一部恐怖片，仿佛真的闻见了泥土的芬芳了。

试着瞬间搜索记忆里的经典电影镜头真的少之又少――《罗马假日》中单车上奥黛丽.赫本和高利.派克浪漫的游走于罗马街头，《乱世佳人》中瑞德.巴特勒对思嘉莉深沉持久的爱，《暗战》中的刘德华的微微一笑和刘青云的气急败坏，《勇敢的心》中的华莱士马背上挥舞长剑高喊："Freedom"，《千与千寻》中的千寻童话世界里磨难中的成长。